領(lǐng)略陶瓷藝術(shù) 珍藏釉彩人生
——中國·江西陶瓷藝術(shù)品收藏與投資高峰論壇華美呈現(xiàn)
陶瓷藝術(shù)是人類文明的重要標志之一，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是美學和生活的結(jié)合，是藝術(shù)和科學的產(chǎn)兒，是將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代工藝融為一爐，是由創(chuàng)造性藝人與品鑒收藏家配合譜寫的同一首歌。
2012年6月20日下午，贛江水氣氤氳，舳艫往來繁復。這個下午，贛江岸紅谷灘新區(qū)格蘭云天國際大酒店里，將舉行一場盛大的文化藝術(shù)盛宴，那就是“中國·江西陶瓷藝術(shù)品收藏與投資高峰論壇”。
江西景德鎮(zhèn)是世界瓷都，南昌作為江西省的省會，自然也成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)交流與商貿(mào)購銷的一大重鎮(zhèn)。這天，來到此次論壇峰會的，也都是南昌關(guān)注陶瓷藝術(shù)的文化界、藝術(shù)界和收藏界的朋友，格蘭云天四樓大廳內(nèi)，會場宏大，人聲鼎沸，可謂人才濟濟，景象非凡。
此次峰會，主題是向南昌各界推介景德鎮(zhèn)的學院派陶瓷藝術(shù)，上臺坐席論壇的都是國內(nèi)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域的大師泰斗和蜚聲收藏界的收藏名家，他們將就“學院派”這一藝術(shù)風格品類、陶瓷藝術(shù)的文化地位、陶瓷藝術(shù)和收藏等議題展開討論。論壇中每一位大師名家的發(fā)言雖各具風格，但對陶瓷藝術(shù)的熱愛與恪信都是一樣的。
周國楨：何為學院派陶瓷藝術(shù)？
男，別名周邦林。原籍湖南省安仁縣,1931年7月出生于湖南安仁牌樓鄉(xiāng)。幼年家貧，酷愛藝術(shù)，初中時舉辦第一次個人畫展，后進長沙華中高藝，1950年轉(zhuǎn)入蘇州美專,20歲考取中央美院雕塑系，曾2次參加世界青年聯(lián)歡節(jié)美展，初露藝術(shù)才華。
1954年，周國楨放棄畢業(yè)留校機會，自愿來到景德鎮(zhèn)，率步打破傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)作了《彈弓手》(獲省青年美展一等獎)、《紅綢舞》、《迎春》等充滿濃郁現(xiàn)實生活情趣的陶藝作品，博得人們喜愛，給千年瓷都陶藝創(chuàng)造注入了新鮮活力。1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予"陶瓷美術(shù)家"稱號?，F(xiàn)為中國美協(xié)理事、中國工藝美術(shù)大師評委、江西省美協(xié)副主席、景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授、景德鎮(zhèn)市人大常委會副主任。享受國務院頒發(fā)的"政府特殊津貼"。中央電視臺、四川電視臺、香港無線電視臺等相繼拍攝專題片介紹他的藝術(shù)，四川美術(shù)出版社、香港中華文化促進中心、江西圖片社為他出版了專輯，英、美等5家國際名人傳記中心將他列為"世界名人"。至今有38件作品被香港藝術(shù)館、香港大學馮平山博物館、中國工藝美術(shù)館等館藏機構(gòu)收藏。
在近40年"土"與"火"的探索熔煉中，他一直在延續(xù)著自己的"夢"。從創(chuàng)造高溫色釉的"動物世界"到尋求民間藝術(shù)與文人藝術(shù)的契合，從霍去病墓石刻前的沉思到作品產(chǎn)生東方遠古藝術(shù)"物我同化"的境界，"動物世界"的高溫色釉裝飾、耐火土大寫意、泥條盤筑古法新用等形式，是其藝術(shù)創(chuàng)造的三大印跡;先期的概括、夸張、幽默，有雅拙之美;后期的古樸、沉雄、大巧，有古拙之力。他開創(chuàng)了一個時代，引導了中國現(xiàn)代陶藝的新潮流。
在論壇峰會上，周國楨主要就學院派陶瓷藝術(shù)進行論述。周教授說，學院派藝術(shù)，是一種藝術(shù)流派，是一種創(chuàng)作風格，也一種對藝人的培養(yǎng)方式、更是一種藝術(shù)本身的文化素養(yǎng)和精神姿態(tài)。學院派，顧明思義就是 一件藝術(shù)品，是在學院中創(chuàng)作的，區(qū)別于民間家庭作坊式打造；一個藝術(shù)從業(yè)者，在學院中培養(yǎng)學習傳承的，區(qū)別于師徒一對一傳幫帶的教學模式；在學院中吸收百家獨創(chuàng)新品，而不是十幾代吃一門手藝幾百年下來做一樣的活；在學院中積淀人文素養(yǎng)、充實精神涵養(yǎng)、成為真正的藝術(shù)家獻身藝術(shù)豐富人生，不是擺一個地攤經(jīng)營一個鋪子、只圖養(yǎng)家糊口不管世道人心。
在說到為什么又要叫學院派，學院派概念是怎么來的，周教授更有深入挖掘，學院派本身是西方近代美術(shù)的概念，西方中世紀的美術(shù)和科學、哲學、文學一樣，都是宗教神學院的婢女，作品都是枯燥、呆板、千篇一律的宗教肖像畫、題材畫，美術(shù)遠遠沒有作為一門藝術(shù)的獨立性；而后來的宮廷畫派，也就是法國的巴洛克、洛可可，雖然相比基督神學美術(shù)情況好些，但是又是為世俗王權(quán)歌功頌德，或只是吐墻抹粉，輕佻浮艷，只是看著漂亮舒適，但藝術(shù)魅力不是很大。后來，藝術(shù)本身的發(fā)展，就出現(xiàn)一批立志于服務于美術(shù)本身的人才，他們自身組建出美術(shù)學院，匯聚當時美術(shù)界的有識之士，他們這個流派、作品、風格乃至藝術(shù)家的人格風范，都被統(tǒng)稱為學院派藝術(shù)，后來進入19世紀，完全近代化之后，學院派當然也有分化，分化為古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義，那是美術(shù)發(fā)展的必然趨勢，也是美術(shù)壯大豐富的表現(xiàn)。但是美術(shù)本身的獨立性，還是有賴于學院派的開創(chuàng)之功。后來學院派概念被引用泛化到其他人文社科領(lǐng)域，成了所謂經(jīng)典理論家的代名詞，那是另外一回事了。
而在中國的語境中，中國古代當然也有宗教美術(shù)，比如佛像，但是沒有西方那么霸道泛濫，國家宮廷對藝術(shù)發(fā)展的作用總體上是積極的有力的，藝術(shù)家們自由創(chuàng)作空間最大的局限民間草根廣泛，獨立畫家稀少。雕梁畫棟的工匠大有人在，但都是為貴人園林的鑲嵌物，或者街頭巷尾的賣畫藝人；專事藝術(shù)創(chuàng)作獻身藝術(shù)精靈并不受世俗生活的重視，多是一些文人的自我消遣，文人和藝人聯(lián)系緊密，好的是藝人的文化素養(yǎng)都不錯，不好的多重角色是限制了藝術(shù)本身的獨立發(fā)展。
我們現(xiàn)在倡導的學院派藝術(shù)，就是打破了傳統(tǒng)民間藝人、家庭作坊的創(chuàng)作模式和教學模式，就是要讓創(chuàng)作者完完全全投入到藝術(shù)的世界中，獨立而自由的創(chuàng)作著，心無旁騖，夠?qū)I(yè)才夠優(yōu)秀。同樣，作為學院出來的藝術(shù)生，氣質(zhì)上就是與非學院不同，在學院的學生，既有系統(tǒng)的學習陶瓷藝術(shù)史、陶瓷化學、現(xiàn)代陶瓷工業(yè)技術(shù)、陶瓷藝術(shù)鑒賞等課程，也有普遍的涉獵文學、歷史、哲學等人文社科知識。我們要求學院派學生既泛博又精專，一門高端的藝術(shù)，必須對人類文化生活進行廣泛的考察；也唯有對人類的精神世界有著深刻豐富的體會，才能有最一流的作品。這就是學院派陶瓷藝術(shù)的全部內(nèi)涵。
周教授的發(fā)言主要是梳理了學院派這個概念的由來和意義，作為一個老藝術(shù)家，周教授發(fā)言平正隨和，話語娓娓道來，處處都顯示出一代大師的和藹之氣。而對學院派陶瓷藝術(shù)對于民族文化和社會的重要性問題，就得又下一位李菊生教授來展開了。
李菊生：陶瓷藝術(shù)是中華文化最美的結(jié)晶！
李菊生，中國工藝美術(shù)大師，1944年9月出生于江西鄱陽，現(xiàn)任景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授，碩士生導師，中國陶瓷美術(shù)高級人才系列職稱與榮譽評定委員會委員，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)館顧問，昌南書畫院名譽畫師藝術(shù)顧問，江西省美術(shù)家協(xié)會副主席，在景德鎮(zhèn)陶瓷文化與藝術(shù)人才隊伍建設(shè)工作中作出過重要貢獻，曾任職景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會主席，景德鎮(zhèn)書畫院院長。
李菊生側(cè)重于突破現(xiàn)有的工藝美術(shù)價值觀念，挖掘現(xiàn)代文化的深層構(gòu)建，傾心于對社會、人生、歷史和自然的體驗，用以表達自己的藝術(shù)思想，寄托自己的審美情趣和藝術(shù)個性，逐步形成了自己的畫風畫技。李菊生的陶瓷美術(shù)作品，構(gòu)圖氣勢恢宏，用筆瀟灑豪放，汲取東方文化精髓，借鑒西方傳統(tǒng)和現(xiàn)代美術(shù)技法，其風格力求古樸而新穎，雄勁而壯美，具有較高的藝術(shù)品位。
李菊生被業(yè)界所認知，除了他創(chuàng)作的典型風格外，更重要的是他在陶瓷界首創(chuàng)的“高溫顏色釉裝飾工藝”，在藝術(shù)陶瓷的發(fā)展歷史上開辟了一條新路。從上個世紀80年代末開始，李菊生就投入到了對高溫顏色釉新技術(shù)的研發(fā)創(chuàng)作應用中。二十年來，從未停止過創(chuàng)新的步伐。由于失敗率極高，為了攻克這個難題，使五彩斑斕的高溫顏色釉裝飾的藝術(shù)作品展現(xiàn)給大眾，他不惜將不完美的試制作品砸碎，變?yōu)橐欢讯盐孱伭耐叩[。這種技術(shù)大大地豐富了陶瓷藝術(shù)的裝飾語匯和表現(xiàn)手段，使藝術(shù)陶瓷的裝飾效果達到了一個更高的層次。
李菊生教授談到的內(nèi)容主要是陶瓷藝術(shù)在整個中國文化中的地位意義問題。中華文化博大精深，學術(shù)上百家爭鳴，各逞其說；藝術(shù)上品類繁多，風情萬種，陶瓷藝術(shù)處于什么樣的地位？按傳統(tǒng)的說法，陶瓷是屬于一種工藝品，手工藝術(shù)品，即通過手工將原料或半成品加工而成的產(chǎn)品，工藝品的來源都是真實生活中的物件，而卻是脫胎于生活獨立出其實用性而凸顯出藝術(shù)價值的裝飾藝術(shù)品，把陶瓷劃歸為工藝品也適合西方美術(shù)劃分原則。但是有一個很大的問題是，工藝品大多是有個胚胎原件，然后進入生產(chǎn)車間，可以大量復制，而藝術(shù)價值并不減損。但真正的陶瓷藝術(shù)，從胚胎制作，手工描繪，進窯燒制，所有環(huán)節(jié)必須是創(chuàng)作者親自的創(chuàng)作，整個過程中都融匯了創(chuàng)作者的藝術(shù)心靈，做出來都是獨一無二的。與其他小工藝品不一樣，陶瓷藝術(shù)品因其高度的藝術(shù)投入，而極具收藏價值的。另外，陶瓷藝術(shù)又是一門綜合藝術(shù)，像電影一樣，她是多種藝術(shù)門類的綜合，至少融合了美術(shù)、書法、雕塑、園林建筑等等，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展本身是需要別的基礎(chǔ)藝術(shù)的發(fā)展這一前提，陶瓷藝術(shù)的繁榮也就是整個文化藝術(shù)繁榮的一大征兆。
李教授從陶瓷藝術(shù)的本身又轉(zhuǎn)入到對陶瓷藝術(shù)的歷史與現(xiàn)實中的處境，李教授提到過去文革時代下的陶瓷藝術(shù)。同所有傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，陶瓷藝術(shù)在文革中是備受摧殘的，一開始大規(guī)模公有化，在藝術(shù)領(lǐng)域里就表現(xiàn)為作品不署作者名，因為作品不屬于作者本人，編個號就屬于國家了，繼而創(chuàng)作者的自由獨立性大大受拘束，只能畫規(guī)定的革命紅色題材，這就跟天主教神學一樣了。流光溢彩的文物寶器被砸爛砸碎不說，新創(chuàng)作燒制的上等瓶盤全都作為四舊也被碾碎鋪路了。改革開放，百廢俱興，陶瓷藝術(shù)才重獲自由，真正步入正軌，這三十多年來許多老藝人，都恢復了藝術(shù)生命，我們獲得的技術(shù)突破，創(chuàng)作的大部分精華，都是改革后的成就了。
李教授還指出過去世俗對陶瓷藝術(shù)認識上的偏頗，以為漂亮的瓶瓶罐罐而已，陶瓷藝術(shù)沒有受到應有的重視。而隨著社會的進步，文化的昌明，老百姓文化藝術(shù)素養(yǎng)的提高，陶瓷藝術(shù)的收藏時代也來臨了亂世賣黃金，盛世買古董，所以當下確實是陶瓷藝術(shù)收藏的理想時代。當然陶瓷藝術(shù)收藏和商業(yè)運作，李教授就坦言自己是個外行了。
李教授的發(fā)言，旁征博引，內(nèi)容豐富，語調(diào)鏗鏘有力，足可謂為陶瓷藝術(shù)鼓呼之最強音！從李教授從思想的豐富論述到藝術(shù)信仰上的虔誠堅定，都讓聽眾們看到了對陶瓷藝術(shù)的光明未來，對陶瓷收藏的巨大價值。
論壇最后請出的嘉賓，是著名陶瓷鑒賞家、收藏家、近代文人陶瓷研究大家，《珠山八友》《謙益堂藏瓷》作者及主編熊中榮先生。熊中榮先生出身陶瓷世家，幾代人都以收藏品鑒陶瓷為業(yè)，也備受文革沖擊但依然在改革之后堅持祖業(yè)，在熊中發(fā)、熊中富、熊中榮這一代研究更為深入，成果更為豐碩，兄弟三人繼承祖業(yè)而蜚聲瓷壇，為國內(nèi)陶瓷收藏領(lǐng)域所稀見的風景。今天來到論壇的熊中榮先生，為大家講解了一些陶瓷收藏方面的知識，簡要地指出了收藏陶瓷的核心思想和基本原則，現(xiàn)場也有攜帶一些需要鑒賞的藝術(shù)品，熊中榮先生也為聽眾現(xiàn)身品鑒，諸多細節(jié)的介紹，可操作的意見，讓論壇觀眾們都聽得入神，深深服膺。
“昌水流千古，珠山多英才。丹青妙筆繪雅瓷，絳釉顯華彩。古窯灰未寂，學院新一派，承前啟后競相出，同抒中國懷。”，一個下午短暫的時光，已然讓在場觀眾都領(lǐng)略了中國陶瓷藝術(shù)獨有的風采，中國·江西陶瓷藝術(shù)品收藏與投資高峰論壇在最后的掌聲中華美落幕。
稿件來源：汪紹凱
照片來源：汪紹凱
稿件編輯：汪紹凱
